Thị trường âm nhạc Âu Mỹ đã hoàn toàn trở nên phổ biến và chiếm được phần lớn khán giả yêu thích trong suốt mười năm trở lại đây. Ngôi sao trẻ đầu tiên của thế hệ 10x, Billie Eilish, ca sĩ, nhạc sĩ người Mỹ đang được giới chuyên môn kỳ cựu trong ngành công nghiệp âm nhạc đánh giá rất cao về tài năng cũng như là những tác phẩm mà cô nàng đã ra mắt công chúng.
Xuất phát điểm không giống ai của Billie Eilish
Billie sinh ra ở Los Angeles, California vào cuối năm 2001, trong một gia đình có truyền thống nghệ thuật với cha mẹ là nhạc sĩ, người viết kịch bản kiêm diễn viên và anh trai Finneas O’Connell – người luôn hỗ trợ rất nhiều cho sự nghiệp âm nhạc của Billie sau này.
Ngay từ những ngày thơ bé, cha mẹ em không lựa chọn sự giáo dục tại trường học, khi em bị phát hiện mắc hội chứng Tourette – bệnh lý hệ thần kinh khiến em bị co giật, do đó không thể đến trường như những đứa trẻ khác. Họ để em tự tìm tòi tất cả, dành đam mê cho việc học đàn và tham gia dàn hợp xướng Los Angeles vào năm tám tuổi.
Năm mười một tuổi, Billie bắt đầu hát và sáng tác nhạc, đồng thời tham gia ban nhạc của anh trai Finneas để nâng cao khả năng trình diễn.
Billie trở thành vũ công năm mười ba tuổi song một chấn thương hông nghiêm trọng đã phá hỏng mọi thứ, buộc em từ bỏ giấc mơ trở thành vũ công chuyên nghiệp rồi phải đối diện với căn bệnh trầm cảm.
“Sau chấn thương, em bắt đầu trầm cảm, thấy bản thân luôn trong tình trạng đau đớn. Em tự làm hại bản thân một thời gian, sau đó chìm vào giai đoạn tăm tối nhất cuộc đời. Mọi chuyện càng tồi tệ khi em không dám ở một mình, thường xuyên về nhà gặp mọi người vì cảm giác như có con dao xung quanh”.
Billie chia sẻ về quá khứ vài năm trước khi tiếp xúc với âm nhạc của mình cho tờ Rolling Stone.
Một năm sau, Billie bắt đầu sự nghiệp trên SoundCloud – Một ứng dụng âm nhạc và nhanh chóng kéo được một lượng lớn người theo dõi khi mới chỉ mười bốn tuổi.
Chính trong một bài phỏng vấn, Billie cũng từng khẳng định SoundCloud là một sân chơi âm nhạc tự do và đầy sáng tạo, không có những danh mục, những bảng xếp hạng, chỉ có những người nghệ sĩ với thứ âm nhạc độc đáo của họ kiếm tìm người nghe.
Có lẽ chính vì lối suy nghĩ vô cùng đặc biệt và không giống một ai khiến cho những tác phẩm của Billie là một trong số hiếm hoi những ca khúc thể hiện trọn vẹn suy nghĩ và cảm xúc của người viết.
Vào năm 2015, Billie Eilish thu âm bản Ocean Eyes cho ban nhạc của Finneas và gửi nó đến cho giáo viên dạy múa của em và khi em hoàn thiện lời bài hát này thì mới chỉ có mười ba tuổi và MV được đăng tải thì em mới bước sang tuổi mười bốn.
“Bài này là pop tự nhiên, hoà quyện với ballad, tôi không thể tin được nó là một hit lớn”
Chris DeVille của Stereogum đã có những lời nhận xét đầy ngạc nhiên về ca khúc đầu tay của Billie Eilish. Tính đến trước khi phát hành album đầu tiên, các ca khúc trên mạng của Billie đã nhận được hơn một tỷ lượt nghe.
Không chỉ nổi tiếng bởi khả năng sáng tạo âm nhạc từ rất sớm, chính giọng hát đầy nội lực, đặc biệt và vô cùng ngọt ngào của Billie cũng là một trong những yếu tố cuốn hút người nghe.
Được ví như cách hát của nhiều nữ ca sĩ nổi tiếng như Lana Del Rey, Lorde, Billie Eilish có điểm chung với họ là thường hát bằng giọng trầm, khàn cùng cách nhả chữ chậm rãi. Em cũng từng xác nhận Lana là niềm cảm hứng lớn đối với bản thân mình.
Chất liệu âm nhạc chủ đạo được Billie sử dụng là nhạc Pop, Hiphop và nhạc điện tử. Em cùng người anh trai Finneas làm nhạc theo chủ nghĩa tối giản, các ca khúc thường có thời lượng ngắn, ít nhạc cụ và dùng vòng hoà âm hoặc các âm thanh điện tử đơn giản.
Billie sử dụng nhiều khoảng lặng trong các ca khúc nhằm tôn lên giọng hát và tạo mạch tiết tấu chậm rãi, trầm lắng.
Ocean Eyes là một ca khúc độc đáo dựa trên những điệu nhảy được biên đạo bởi giáo viên dạy vũ công của Billie
Cùng năm ra mắt Ocean Eyes, ca khúc Six Feet Under được phát hành. Tiếp tục là những giai điệu và ca từ đơn giản nhưng thấm đẫm những cảm xúc, nỗi niềm tuyệt vọng, buồn bã khiến người nghe dường như rơi sâu vào tâm trạng của người viết, đó là khả năng độc đáo làm nên một Billie Eilish không giống bất kỳ hình mẫu cụ thể nào.
Billie Eilish và bước đột phá của Don’t smile at me
Xuất phát từ một gia đình có tư tưởng rất phóng khoáng, Billie và anh trai được cha mẹ thôi thúc tập viết nhạc từ bé, sử dụng những giai điệu bất hủ của The Beatles làm kim chỉ nam đưa đường. Quả thực suốt những năm đầu sự nghiệp, hầu hết các ca khúc của Billie đều được thu âm trong chính phòng ngủ của em với Finneas đóng vai trò chơi nhạc cụ.
Theo như tiết lộ của Billie, ban đầu em chỉ có hứng thú với âm nhạc chứ không thực sự đam mê. Chính anh trai mới là người luôn muốn theo đuổi con đường nghệ thuật và cũng chính anh trai đã hỗ trợ và ủng hộ em bước chân vào con đường âm nhạc chuyên nghiệp.
“Phong cách của Billie, suy nghĩ, cách nói năng, mọi thứ của cô bé đều cực kỳ khác biệt. Cô bé có quan điểm rất chín chắn, dù chỉ mới 14 tuổi. Đối với tôi, Billie đại diện cho một thế hệ âm nhạc mới, hoàn toàn tách biệt khỏi những ngôi sao nữ đang nổi như Selena Gomez và Camilla Cabello”.
John Janick, chủ tịch hãng đĩa Interscope, công ty mẹ của Darkroom – Công ty quản lý tài năng do chính Justin Bieber sở hữu, đã hoàn toàn bị ấn tượng bởi tài năng và lối suy nghĩ đặc biệt của Billie.
Nối tiếp thành công của hai ca khúc đơn trước đó, Bellyache là ca khúc tiếp theo một lần nữa chiếm trọn trái tim người nghe. Được sản xuất và đồng sáng tác với người anh trai của mình, MV của ca khúc lần đầu tiên phát hành trên Vevo.
Billie tiếp tục công bố bản mở rộng của đĩa đơn Don’t smile at me với các ca khúc thêm vào như Watch, Copycat, Bored, idontwannabeyouanymore và My boy và chính thức phát hành vào năm 2017. Có thể nói đây được đánh giá là đĩa đơn đưa âm nhạc và phong cách riêng biệt của Billie đến gần hơn với thị hiếu của những người hâm mộ dòng nhạc giàu tính cảm xúc cá nhân này.
Trong mỗi ca khúc của em đều uyển chuyển và giàu chất thơ, nhiều ẩn dụ, nhiều từ ngữ mạnh bạo nhưng không hề thô tục, bù lại còn tạo cảm giác như thể đang đọc một dòng trạng thái thể hiện cảm xúc hay bình luận đơn thuần.
Ca khúc Bellyache với MV độc đáo nhưng đơn giản đã thu hút rất nhiều sự yêu thích
Nữ ca sĩ trẻ từng chia sẻ trong một bài phỏng vấn với BBC rằng em thích những sáng tác giàu tính viễn tưởng, diễn tả những điều quen thuộc theo một cách lạ lẫm, độc đáo hơn.
“Ca khúc hiện đại thật buồn chán. ‘Tôi yêu anh nhưng tôi buồn vì anh không yêu tôi’. Chúng ta có thể viết câu đó theo những cách thú vị hơn. Sáng tác của em giàu tính viễn tưởng. Chúng ta đâu cần giết người thật để viết một câu truyện trinh thám đúng không?”
Lối suy nghĩ độc đáo tạo nên những tác phẩm nghệ thuật độc đáo phản ánh chân thực trái tim và khả năng của người nghệ sĩ. Âm nhạc của Billie Eilish để lại dấu ân mạnh mẽ với khán giả bởi cách tiếp cận sáng tạo và phong cách đi ngược lại thị trường.
Dù điều đó dẫn đến việc có nhiều luồng ý kiến trái chiều xoay quanh sự nổi tiếng bất ngờ của cô bé trẻ tuổi nhưng không một ai có thể phủ nhận tài năng và sự đặc biệt trong cá tính âm nhạc khác biệt ở mỗi tác phẩm.
Billie được gọi là hiện tượng mới của làng nhạc thế giới nhưng cảm xúc thật sự của em lại vô cùng trái ngược.
“Em không vui trong 2018. Có quá nhiều lý do, nhưng cơn trầm cảm vẫn âm ỉ ở đó. Lý do lớn nhất có lẽ nằm ở sự nổi tiếng, vì nó diễn ra trong thời điểm em chưa sẵn sàng. Em từng nghĩ có lẽ mình không thể bước sang tuổi 17″.
Em còn tiết lộ đã từng nghĩ tới việc chấm dứt sự sống những rồi may mắn là hình ảnh mẹ em đã hiện lên, em chọn cách cố gắng vượt qua để tiếp tục cuộc đời vì gia đình, vì tham vọng đẩy lùi chứng trầm cảm và sự nghiệp âm nhạc đang chuyển biến tích cực.
Mối liên kết đặc biệt với ca khúc Lovely – Khi trầm cảm thể hiện qua âm nhạc
Vào tháng bốn năm 2018, được kết hợp giữa Billie, Finneas và ca sĩ Khalid, ca khúc Lovely chính thức phát hành và trở thành bài hát chủ đề của loạt phim truyền hình Netflix nổi tiếng 13 Reasons Why dựa trên tiểu thuyết cùng tên.
Với những ai đã trải qua hoặc đang phải chịu sự đau đớn mà trầm cảm mang lại, hẳn sẽ dễ dàng thấu hiểu những điều được nói đến trong bài hát và thể hiện vô cùng trìu tượng qua MV.
MV của ca khúc Lovely – Một trong những ca khúc làm nên tên tuổi của Billie
Ca khúc này chính là sự lột tả chân thực cảm giác khi mắc kẹt với trầm cảm và cũng là minh chứng rõ ràng nhất cho sự thành công và khác biệt của Billie Eilish so với số đông nghệ sĩ hiện thời.
“Thought I found a way
Thought I found a way out.
But you never go away.
So I guess I gotta stay now.
Tưởng tôi đã tìm ra cách
Tôi tưởng mình đã tìm được cách thoát
Nhưng nó chưa bao giờ rời đi
Vậy tôi đoán là, mình phải ở lại thôi.”
Những lời bài hát vô cùng chân thực, giống như thể những lời nói hằng ngày lặp đi lặp lại trong tâm trí của những con người không có cách nào thoát ra khỏi thực tại tăm tối. Căn bệnh tâm lý thường ập đến bất ngờ và dai dẳng, ta có thể nghĩ nó đã đi mãi mãi nhưng rồi lại quay về mà không báo trước.
Lời tâm sự đầy tuyệt vọng mở đầu bằng việc tưởng chừng như đã tìm ra cách, để rồi hé lộ một sự thật không hay đang lặp lại lần nữa và cuối cùng phải khuất phục và cam chịu.
Chưa có bài hát nào trong tiền lệ dám khảng khái và thể hiện một cách công khai và rõ ràng về những suy nghĩ của người bị mắc căn bệnh trầm cảm. Sự liều lĩnh và táo bạo này của Billie khiến mỗi sáng tác của em càng trở nên khó hiểu và gây tò mò hơn đối với công chúng.
“But I know some day I’ll make it out of here
Even if it takes all night or a hundred years
Need a place to hide, but I can’t find one near
Wanna feel alive, outside I can fight my fear.
Tôi biết một ngày tôi sẽ khiến nó biến đi
Kể cả khi mất cả đêm hay hàng trăm năm
Cần một nơi để cảm thấy an toàn nhưng tôi chẳng thể tìm thấy
Muốn cảm thấy được sống, ở ngoài kia tôi có thể đánh bại được nỗi sợ của mình.”
Để rồi mỗi ca từ tiếp theo của Lovely khiến người nghe chìm đắm trong tâm trạng của một người bị mắc kẹt, chờ mong một ngày có thể cảm thấy là mình đang sống, được cảm nhận những cảm xúc của bản thân, dù là hạnh phúc hay đau khổ.
Mỗi mong muốn là điều vô cùng bình thường với người khoẻ mạnh nhưng lại là mơ ước có phần xa xôi của những ai mắc căn bệnh trầm cảm.
“Nhiều người có thể cố nói chuyện và giúp em khá hơn hay làm gì đó khác, nhưng nó chẳng thay đổi bất cứ điều gì. Người duy nhất có thể thay đổi cách em cảm nhận cuộc sống này là chính mình, và điều đó sẽ không xảy ra.”
Billie Eilish cũng đã từng có những lúc hiếm hoi trải lòng suy nghĩ của cá nhân em. Những gì mà em thật sự mong muốn là làm một điều gì đó thật khác biệt, thật riêng và âm nhạc là cách tốt nhất để em được làm chính bản thân mình.
Liệu âm nhạc của Billie Eilish có thật sự gây trầm cảm? Đây là câu hỏi đã đặt ra vấn đề trong những cuộc tranh cãi không hồi kết trên mạng xã hội, không ai có thể hoàn toàn khẳng định âm nhạc của em gây ảnh hưởng tốt hay xấu tới giới trẻ.
Có nhiều người cho rằng, âm nhạc của Billie có tác động tiêu cực đến tâm lý của thiếu niên, khi những bài hát của em thường lấy cảm hứng từ cái chết, bạo lực, góc tối của con ngừoi theo những khuôn mẫu khá rùng rợn.
Trái lại, ngay cả với những người không phải người hâm mộ của Billie, vẫn ủng hộ âm nhạc của em vì nó giúp họ có cảm giác được trải lòng, được yên ổn với những đau đớn tinh thần của mình.
Những cảm xúc bị kìm hãm, không được thấu hiểu hay lắng nghe, đặc biệt ở những thiếu niên đang độ tuổi dậy thì đều được âm nhạc của Billie xoa dịu.
Vì chính em cũng là một nghệ sĩ trẻ tuổi, hoàn toàn thấu hiểu cảm giác và lối suy nghĩ của những khán giả đồng trang lứa.
Ca khúc Lovely và những tranh cãi đằng sau luôn có nhiều ý kiến trái chiều, song âm nhạc là một món ăn nghệ thuật không thể định hình từ một phía mà phụ thuộc vào vị giác của mỗi người từ đó để lựa chọn cách thưởng thức tác phẩm sao cho phù hợp.
Billie Eilish khẳng định vị trí bằng album When we all fall asleep, Where do we go?
Sau tour lưu diễn mang tên Where’s My Mind bắt đầu từ tháng tám năm 2018, Billie xác nhận rằng mình đang thực hiện một album và sẽ phát hành nó vào năm sau.
Nếu như các ca sĩ thông thường luôn nhanh chóng được hãng đĩa quan tâm, quảng cáo nhiệt tình sau bản hit đầu tiên thì Billie hoàn toàn ngược lại.
Những ca khúc và những bản đĩa đơn đều được tung ra, thu hút hàng triệu lượt nghe trực tuyến thì mãi tới tận thời điểm vài năm sau bản hit Ocean Eyes, album hoàn chỉnh đầu tiên của em mới chính thức được phát hành.
Album với cái tên đầy tâm trạng When we all fall asleep, Where do we go?, tạm dịch tựa Việt là Sau khi say giấc nồng, chúng ta đi về đâu? là một bước công phá vô cùng mạnh mẽ ngay từ lúc phát hành, đứng vị trí số một tại mười sáu quốc gia trong đó có hai thị trường lớn là Anh và Mỹ.
Nữ ca sĩ mười bảy tuổi là người đầu tiên sinh ra trong thế kỷ Hai Mốt có album đứng đầu bảng xếp hạng Billboard 200 sau một tuần phát hành. Các trang phê bình âm nhạc Allmusic, Guardian, The Times đều đánh giá album 4/5 sao.
Trong khi đó, tạp chí âm nhạc NME cho điểm tuyệt đối với mô tả rằng đây là một sản phẩm thay đổi âm nhạc hiện đại.
Album dường như đã nắm chắc ngôi vị quán quân tại Mỹ, củng cố thêm vị trí của Billie Eilish với tư cách ngôi sao âm nhạc đầu tiên thuộc thế hệ Z, thế hệ bị chi phối mạnh mẽ bởi cuộc cách mạng 4.0.
Những sản phẩm âm nhạc trong When we all fall asleep, Where do we go? đã giúp Billie nhận đươc cơn mưa lời khen từ những nhân vật gạo cội của làng nhạc.
“Sự trỗi dậy của cô bé rất giống với làn sóng Nivarna tạo ra vào đầu thập niên 90”
Dave Grohl, tay trống của ban nhạc Grunge huyển thoại Nivarna đình đám những năm 90 không ngần ngại so sánh Billie với chính nhóm của mình sau khi anh biết đến âm nhạc của Billie thông qua con gái.
Album với những ca khúc mang nhịp điệu nặng, đổi phách bất ngờ cùng hiệu ứng âm thanh ghê rợn, hoàn toàn giống với phong cách và suy nghĩ nội tâm của chính bản thân Billie.
Sau một năm rục rịch ra mắt trọn vẹn toàn bộ ca khúc trong album, Billie Eilish công bố tour diễn thứ hai mang tên When We All Fall Asleep kéo dài từ tháng bốn năm 2019, bắt đầu từ sân khấu Coachella.
Sự kiện này cùng với hai điểm dừng chân khác tại Red Rocks Amphithetre ở Colorado và Radio City Music Hall ở New York là những sân khấu lớn nhất của Billie kể từ khi bắt đầu sự nghiệp đến nay.
Sang đến năm 2020, Billie Eilish tiếp tục công bố lịch trình tour diễn Where Do We Go? sẽ bắt đầu diễn ra vào tháng ba do công ty giải trí Live Nation sản xuất. Theo đó Billie sẽ khởi động chuyến lưu diễn ở Floria, Mỹ và hơn hai mươi địa điểm khác trên khắp Bắc Mỹ.
Với tour diễn lần này, Billie hứa hẹn sẽ mang đến một lễ hội âm nhạc hoành tráng dành cho người hâm mộ với những thông điệp về môi trường.
Sau khi phát hành video âm nhạc ca khúc All the good girl go to hell kèm thông điệp về sự biến đổi khí hậu, Billie đã hợp tác với tổ chức phi lợi nhuận REVERB cho chuyến lưu diễn sắp tới.
Theo đó, những người hâm mộ mang những chai nước đến buổi trình diễn sẽ để lại ở bên ngoài và sử dụng nước uống ở các trạm nước có sẵn ở mọi địa điểm dành cho cả người tham dự và ekip trong hậu trường.
Ngoài ra ống hút nhựa cũng sẽ không được sử dụng tại đây. Những thông tin về môi trường sẽ được truyền tải rõ ràng đến người hâm mộ, từ cách chống biến đổi khí hậu, bảo vệ hệ sinh thái và bảo tồn trái đất.
Từ một cô bé chỉ đơn thuần coi âm nhạc như một sở thích đặc biệt của mình, cùng những bài hát viết trên giấy, sáng tác với anh trai tại nhà, Billie đang dần khẳng định vị trí của em trên thị trường âm nhạc Âu Mỹ nói riêng và thế giới nói chung.
Đại thắng bốn giải thưởng quan trọng nhất của lễ trao giải Grammy 2020
Nhắc đến Grammy, hẳn đây không còn là một giải thưởng xa lạ đối với tất cả những người nghệ sĩ cũng như là chính những vị khán giả thưởng thức âm nhạc hiện đại.
Grammy là một giải thưởng được tổ chức bởi Viện Hàn lâm Khoa học và Nghệ thuật Thu âm Quốc gia của Hoa Kỳ cho những thành tựu xuất sắc trong ngành công nghiệp thu âm.
Chính tính chất chuyên nghiệp đã khiến Grammy trở thành một giải thưởng mà bất kỳ người nghệ sĩ nào khi làm nghệ thuật cũng vô cùng mong muốn. Lễ trao giải Grammy vừa khép lại vào những ngày đầu tháng một với việc tìm ra chủ nhân của những chiếc kèn vàng danh giá.
Đặc biệt, lễ trao giải lần này đánh giấu một mốc ngoặt quan trọng và khổng lồ trong sự nghiệp của Billie Eilish, việc em trở thành cái tên khiến đông đảo giới nghệ sĩ phải nghiêng mình thán phục khi giành được bốn giải lớn nhất.
Ngay từ khi ban tổ chức công bố danh sách đề cử, Billie Eilish đã sớm được dự đoán là một trong những tân binh sừng sỏ của mùa giải năm nay.
Cô bé ca sĩ sinh năm 2001 nhận được tới sáu đề cử, trong đó ngôi sao trẻ trở thành nghệ sĩ trẻ tuổi nhất có tên ở cả bốn hạnh mục danh giá nhất lễ trao giả là Album của năm, Thu âm của năm, Ca khúc của năm và Nghệ sĩ mới xuất sắc nhất.
Billie nhận được giải Album nhạc pop xuất sắc nhất nhờ When we fall Asleep Where do we go? và khiến cả khán phòng trầm trồ khi được xướng tên ở hạng mục Ca khúc của năm với bản hit đình đám Bad Guy.
Để giành được chiếc kèn vàng đáng thèm khát này, ngôi sao 10x đã đánh bại những ca khúc đình đám của các loạt sao khủng như: Lady Gaga, Taylor Swift, Lana Del Rey,… Billie chia sẻ niềm vui chiến thắng của với anh trai Finneas – Tài năng đã cùng em sáng tạo nên Bad Guy.
Ca khúc trên được phát hành vào tháng ba năm ngoái, mặc cho những thành tích khủng khi cán mốc gần bảy trăm ba lăm triệu lượt xem trên Youtube thì đây vẫn từng là ca khúc gây không ít tranh cãi với chủ đề tình dục nhạy cảm.
Dẫu vậy, ca khúc vẫn trở thành một trong những hiện tượng của làng nhạc Âu Mỹ và góp phần không nhỏ đưa tên tuổi giọng ca trẻ trở nên thăng hoa vượt bậc.
Không chỉ có vậy, bằng các sản phẩm âm nhạc ấn tượng, mang đậm cá tính riêng trong năm vừa qua, Billie đã làm nức lòng người hâm mộ toàn cầu khi đánh bại hàng loạt những cái tên mới như Lizzo, Lil Nas X, Black Pumas,… để ẵm thêm giải Nghệ sĩ mới xuất sắc nhất.
Thêm vào đó, album đầu tay của Bill tiếp tục được gọi tên một lần nữa ở hạng mục Album của năm. Khép lại một đêm trao giải đầy thăng hoa khi em chiến thắng luôn giải Thu âm của năm với Bad Guy.
Với một màn ra mắt đầy ấn tượng và những thành tích quan trọng Billie ẵm được sau lễ trao giải Grammy 2020 giúp em được kỳ vọng sẽ là một tài năng vượt trội của làng nhạc Âu Mỹ.
Xu hướng thời trang siêu dị siêu chất và sự ra đời của nhãn hiệu riêng Blohsh
Không chỉ tạo ra những phong cách âm nhạc độc đáo mà Billie còn tạo ra một xu hướng về thời trang của riêng mình, khiến không ít các bạn trẻ trầm trồ yêu thích.
Với những người yêu mến Billie Eilish, việc nhìn thấy hình ảnh em bơi trong những chiếc áo quá khổ đã trở nên vô cùng quen thuộc, một đặc điểm dễ nhận biết.
Billie chú trọng vào các mẫu in hoặc logo của các nhà thiết kế. Trong thế giới thời trang của riêng em, áo phông không chỉ là sản phẩm dành riêng cho nam giới và một siêu sao nhạc pop không cần phải khoe cơ thể nổi bật. Chính những điều này đã tạo nên một cơn sốt thời trang mới mang tên Billie Eilish.
Billie đã phá vỡ phong cách tối giản vẫn đã thống trị trong làng thời trang suốt nhiều năm qua. Nếu các bạn theo dõi trang mạng xã hội Instagram của cô bé thì bạn sẽ nhận ra đây là một sàn diễn đường phố đích thực.
Mỗi một bức ảnh là một phong cách hoàn toàn khác nhau, có ảnh em kết hợp áo phông đỏ in hình rồng lớn của Nhật Bản được trang trí ở mặt trước quần short Gucci cùng với một chiếc mũ xô lớn của Louis Vuitton.
Bên cạnh đó Billie luôn lựa chọn giày thể thao như một món đồ tuyệt vời nhất. Với dáng cổ điển, Billie đã chế tạo những đôi giày với nhiều màu sắc khác nhau và biến chúng trở thành đặc sản trong phong cách của mình.
Vào cuối tháng ba năm 2019, Billie Eilish đã giới thiệu một dòng thời trang riêng biệt đặt tên là Blohsh. Với phong cách unisex – Phong cách phù hợp cho mọi giới tính, độc đáo, bắt mắt và đầy thú vị, mọi thiết kế đều bắt đầu từ những chiếc áo hoodie cá tính và mũ màu neon.
Kể từ lúc đó, Blohsh từng bước rời khỏi lãnh địa DIY (Do It Yourself – Tự làm) khi một công ty hàng hoá của Universal Music Group – Bravado hỗ trợ Billie phân phối sản phẩm rộng rãi hơn, với việc em vẫn tham gia chính trong quá trình thiết kế.
Chính những nét thời trang độc đáo nhưng vô cùng dễ thương và không giống bất kỳ ai đã tạo cho những người hâm mộ một cái nhìn đặc biêt dành cho cô bé mười tám tuổi này.
Billie Eilish phá vỡ tính tối giản trong thời trang giới trẻ bằng cách đưa đến những sắc thái mang tính cá nhân và ngẫu hứng hơn. Tuy nhiên, khi khoác chúng lên người, bạn sẽ nhận ra nó được Billie phối hợp khéo léo và có tính toán.
Sự dẫn đầu về xu hướng thời gian tối giản nhưng phá cách của Billie Eilish cũng được nhiều bạn trẻ yêu thích và bắt đầu mặc theo phong cách này.
Nghệ thuật và sáng tác luôn là ưu tiên số một, không phải danh tiếng hay tiền tài
Sau những gì mà Billie đạt được, với những tác phẩm của mình, việc áp lực và những thông tin trái chiều, bên cạnh những lời khen ngợi, đến với cô bé trẻ tuổi là điều tất nhiên. Người ta nhìn vào em với hình ảnh một đứa nhóc mới lớn, mới bắt đầu nổi tiếng, dẫn đầu nhiều xu thế nổi loạn và đưa ra những lời lẽ phán xét.
Ngay từ những bước xuất phát đầu tiên, bản thân Billie đã lựa chọn nghệ thuật âm nhạc là một cách để em có thể dùng cảm xúc của mình vào đúng nơi, đúng chỗ. Billie cũng từng chia sẻ rằng em luôn cố gắng làm chủ nghệ thuật của mình nhiều nhất có thể.
“Sẽ rất dễ dàng nếu em tìm một ai đó phối đồ, cắt ghép bài hát , điều hành trang mạng xã hội cho em. Nhưng không, em tự mình làm tất cả những điều đó. Em không phải kiểu người để ép vào khuôn mẫu, em không phải kiểu nghệ sĩ như thế. Em muốn vươn lên bằng chính con người thật của mình”.
Xuyên suốt những năm đầu đi lên sau Ocean Eyes, Billie Eilish luôn trung thành với phong cách âm nhạc mộc mạc, gần giống nhạc Indie, với những chủ đề kỳ lạ, đen tối, không trung lặp với bất kỳ nghệ sĩ nào như giết người hàng loạt, sự đàn áp, quái vật trốn dưới gầm giường…
Bên cạnh danh tiếng ngày càng lên cao, Billie cũng đang buộc phải đối mặt với một cơn ác mộng khác, đó là trở thành tấm gương cho vô vàn bạn trẻ thuộc thế hệ 10x như mình, điều mà sẽ bó buộc và kìm ép bản thân em vào một khuôn khổ quy tắc của nghệ thuật.
Dù âm nhạc, phong cách của em có khác biệt, bất cần đời thế nào đi nữa, Billie Eilish nhận định em vẫn đang đứng trước cùng một con đường với những nghệ sĩ Pop hào nhoáng tiến nhiệm.
Billie chia sẻ em đang tìm cách tận hưởng nốt những tháng ngày yên bình cuối cùng của tuổi thiếu niên, trước khi sự nghiệp đưa cuộc sống của em tới một tầm cao mới.
“Trước đây, dù các bài hát có nổi tiếng thế nào, thì em vẫn tự do đi khắp mọi nơi mà không mấy ai nhận ra. Nhiều khi em không hề cảm thấy rằng mình nổi tiếng. Nhưng sắp tới, mọi chuyện sẽ khác đi rất nhiều. Mới đây thôi, trên quãng đường ngắn về nhà, em bị nhận ra những 4 lần, và chắc chắn đó không phải con số cuối. Nhưng không còn lựa chọn nào khác. Em phải tiếp tục bước tới thôi”.
Đứng trước áp lực thành công quá sớm như thế, Billie và cả Finneas – nhà sản xuất âm nhạc của em đã phải đánh đổi rất nhiều thứ. Ánh hào quang của sự nổi tiếng và sức cám dỗ của tiền tài luôn là một trong những thử thách đè nén buộc mỗi người nghệ sĩ khi bắt đầu phải kiểm soát và trải qua.
Với vô số lần bị đặt lên bàn cân so sánh với các nghệ sĩ đi trước, Billie cũng đã thẳng thắn cho rằng mọi người cứ cố để đặt các nghệ sĩ trở thành đối thủ của nhau, nào là album của Biilie sẽ nhanh chóng vượt album của Ariana thôi, rồi bản thân em sẽ là một Lana Del Ray thế hệ mới.
Em phủ nhận tất cả những so sánh và bày tỏ thái độ không quan tâm, cho rằng những người nghệ sĩ ấy đã gây dựng nên thương hiệu riêng của họ vô cùng hoàn hảo đến mức họ không nên nghe những điều trên.
Billie Eilish cũng bày tỏ rằng, có lẽ cô nàng đủ may mắn bởi được sinh ra trong một thế hệ có thể phá vỡ mọi quy tắc để thoả sức làm những gì mà mình mong muốn.
Cô bé mười tám tuổi không khỏi suy nghĩ về những nghệ sĩ từng lớn lên trong giai đoạn phần đông mọi người còn khá bảo thủ, ép mình vào những nguyên tắc khắt khe. Với Billie Eilish, em cảm thấy đó hẳn là cực hình với họ.
“Thật tuyệt vời khi giờ em có thể tự do làm bất cứ điều gì em thích để thể hiện phong cách thật của bản thân. Đối với em, chẳng có gì trên đời này là vượt quá giới hạn cả!”.
Sau những gì em đã đạt được tại Grammy 2020, nhiều người đặt ra câu hỏi liệu Billie có xứng đáng để hạ gục tất cả những tên tuổi lớn và ẵm trọn bộ tứ Big Four?
Nhưng chính bản thân những giải thưởng, những thành tích và những sản phẩm mà Billie đã dày công sức bỏ ra để hoàn thành nó đã là đủ cho câu hỏi của tất cả những hoài nghi về tài năng của em.
Con đường sự nghiệp rộng mở của Billie Eilish
Suy cho cùng, những lời bình luận, những đánh giá, những soi mói và chỉ trích của cả giới phê bình và những người có cái nhìn trái chiều đối với âm nhạc của Billie là điều không phải không tồn tại.
Nhất là khi bản thân em là một ngôi sao mới nổi, tài năng của em vẫn chưa được nhiều người biết đến. Billie thậm chí không hề giống một ngôi sao nhạc pop truyền thống, em không mặc những bộ váy bó sát, quyến rũ, thay vào đó, Billie nhuộm tóc đen và xanh lá cây, mặc những bộ quần áo rộng thùng thình.
Em đã làm lu mờ đi ranh giới của các thể loại nhạc pop, rock và EDM, tạo nên một làn sóng mới, độc đáo và cá tính của riêng thể loại nhạc pop: Đen tối hơn, buồn hơn và nặng nề hơn.
Những phong cách mới thường khó được đón nhận nồng nhiệt nhưng bản thân phong cách của Billie đã và đang dần thu hút nhiều sự yêu thích của người hâm mộ.
Nhiều người còn cho rằng thành công của Billie là dấu hiệu cho thấy người hâm mộ muốn những sản phẩm âm nhạc chân thực, đề cập đến những vấn đề nghiêm túc trong xã hội hơn, về các căn bệnh, những tệ nạn và những thành kiến.
Các ca khúc của Billie về căn bản đều có lượt tải về ở mức khủng. Theo Nielsen Music, chỉ riêng ca khúc Bad Guy đã nhận được 1,3 tỷ lượt tải về ở Mỹ hồi đầu năm 2019 và trở thành ca khúc có lượng tải về lớn thứ ba trong năm.
Lựa chọn con đường giống các tiền bối đi trước như Lana Del Ray, Lorde, Odd Future,… Billie Eilish tự làm mọi việc từ là nghệ sĩ cho tới giám đốc sáng tạo cho chính video âm nhạc của mình. Em xây dựng lên một vũ trụ nhiều lớp của riêng mình khiến người nghe ám ảnh theo một dòng chảy nhất thống của âm nhạc, video, truyền thông và dàn dựng.
Billie là một người thẳng thắn và mạnh mẽ, em gần như kiểm soát mọi công đoạn của mình và khẳng định thà chết còn hơn là một nghệ sĩ thụ động.
Trong buổi phỏng vấn với tạp chí Vogue Australia, Billie luôn thể hiện một thái độ và lối suy nghĩ nhất quán, thẳng thắn của bản thân về những mặt trái chiều của nghệ thuật.
“Em thật sự rất biết ơn khi được đánh giá cao như vậy. Nhưng khi mọi người gọi em là gương mặt mới của nhạc pop hay cô gái mới của nhạc pop gì đó,… thực sự điều đó làm em khó chịu. Điều kỳ lạ ở con người là chúng ta luôn nghĩ rằng mình phải dán nhãn, gắn tên cho mọi thứ, nhưng thực ra chúng ta không cần phải làm thế”.
Thay vì chạy theo những danh hiệu phù phiếm, bản thân Billie mong muốn sử dụng danh tiếng của mình để làm thế giới tốt đẹp hơn.
Sự nhận thức rõ ràng về trách nhiệm của bản thân, sự tồn tại của mình trên cuộc đời này là điều khiến Billie trở nên trưởng thành hơn rất nhiều với lối suy nghĩ già dặn, chín chắn so với độ tuổi hiện tại của em.
Suy cho cùng, với những người chưa tìm hiểu và có cái nhìn khách quan dành cho các sản phẩm âm nhạc cũng như là chính con người của Billie Eilish sẽ cho rằng em là một hình tượng thể hiện sự nổi loạn của tuổi trẻ, với những ca khúc kỳ dị và lố lăng.
Nhưng khi đã bắt đầu tiếp cận với âm nhạc của Billie và câu chuyện về lối suy nghĩ, cách nhìn nhận của em, người ta có thể nhìn thấy hình ảnh một cô gái bé nhỏ và tài năng cùng với sự nhạy bén trong âm nhạc luôn mong muốn được làm những điều lớn lao, tác động đến thế giới này.
Con đường sự nghiệp âm nhạc của Billie sẽ còn rộng mở hơn rất nhiều, cùng với những thử thách và khó khăn mà em cùng người anh trai của mình sẽ phải đương đầu.
Dưới góc nhìn của những người thưởng thức âm nhạc nói chung và hâm mộ Billie nói riêng, dù thế nào chúng ta cũng luôn cần mở rộng tư duy nghệ thuật để đón nhận những làn gió mới trong ngành công nghiệp âm nhạc thế giới.
Linh Đồng
