Avril Lavigne được biết đến là nữ ca sĩ, nhạc sĩ gốc Canada. Đại diện cho phong cách nổi loạn khi kết hợp giữa Rock và Punk, cô đã mang lại hơi thở mới cho kỷ nguyên âm nhạc trực tuyến thế kỷ XXI.
Ra mắt vào năm 2002, Avril Lavigne đến nay vẫn là biểu tượng nhạc Pop hàng đầu thế giới. Tuy bản thân chỉ sở hữu bảy album phòng thu nhưng chúng đã tác động rất lớn đến sự nghiệp, giúp cô trở thành nguồn cảm hứng cho nhiều nghệ sĩ sau này.
Vì lẽ đó, diễn viên kỳ cựu Ian Mclellan đã mệnh danh Avril Lavigne là “Nữ thần điệu Grunge đến cùng tâm hồn bị tổn thương của một nhà thơ và sự dũng cảm bùng nổ của một người Canada”.
Thời thơ ấu bình yên trong vòng tay gia đình
Avril Lavigne, tên đầy đủ là Avril Ramona Lavigne, sinh năm 1984 tại thị trấn Napanee, thuộc tỉnh bang Ontario. Xuất thân trong gia đình có cha mẹ là người sùng đạo Baptist, một nhóm của Cơ Đốc giáo nên Avril Lavigne sớm được tiếp xúc với âm nhạc qua những bài hát trong nhà thờ.
Năm mười hai tuổi, cô nàng bắt đầu tham gia biểu diễn tại đây, học chơi guitar và sáng tác nhạc. Nhận thấy năng khiếu của con gái, bố Avril Lavigne đã biến tầng hầm nhỏ thành phòng thu âm riêng để cô luyện tập.
Được gia đình ủng hộ, Avril Lavigne quyết tâm theo đuổi con đường âm nhạc. Bấy giờ, việc biểu diễn những bản nhạc nổi tiếng của Garth Brooks, The Chicks và Shania Twain tại hội chợ đồng quê đã giúp cô trở thành “công chúa âm nhạc” ở Napanee.
Cô nàng còn tập tành sáng tác nhạc và trong đó, Can’t Stop Thinking About You là bản sáng tác yêu thích nhất. Lấy chủ đề về tình yêu học trò, Can’t Stop Thinking About You được Avril Lavigne miêu tả “dễ thương và sến súa”.
“I can’t stop thinking of you,
Boy with everything you do
You take my breath away
With all those silly things you say.” – Can’t Stop Thinking About You
Cứ thế, Avril Lavigne trưởng thành trong sự yêu thương của gia đình và tự do làm những điều mình muốn. Chính điều này đã trở thành bàn đạp vững chắc, giúp cô bắt đầu sự nghiệp trong tương lai.
Avril Lavigne và cơ hội đến với con đường ca hát
Năm 1998, Avril Lavigne lần đầu chạm đến thành công khi chiến thắng cuộc thi tuyển chọn người song ca cùng Shania Twain, huyền thoại âm nhạc Canada.
Với phong cách thời trang đường phố kết hợp lối biểu diễn ấn tượng, cô nàng nhanh chóng thu hút sự chú ý của công chúng lẫn giới chuyên môn.
Qua nhiều lần phô diễn tài năng, Avril Lavigne cuối cùng cũng được nhà quản lý thần tượng chuyên nghiệp Cliff Fabri chú ý. Như một bước ngoặt cho đam mê ca hát, Fabri sau đó đã gửi cô đến Mark Jowett, người đồng sáng lập công ty thần tượng người Canada.
Những bản ghi âm buổi biểu diễn của Avril Lavigne đã hoàn toàn thuyết phục ông. Năm 2000, Jowett sắp xếp cho nữ ca sĩ hợp tác với nhà sản xuất âm nhạc Peter Zizzo và tham gia chuyến lưu diễn của nam nhạc sĩ tại thủ đô xứ Cờ Hoa.
Nhờ cơ hội này, Avril Lavigne được hãng thu âm Arista “để mắt” và mời tham gia buổi thử giọng. Chỉ trong mười lăm phút, cô đã gây ấn tượng đến nỗi đại diện phía công ty ngay lập tức đề nghị ký hợp đồng thu âm với trị giá hai triệu đô la Mỹ.
Bấy giờ, Avril Lavigne nhận thấy bản thân phù hợp với bộ môn trượt băng nghệ thuật ở trường trung học hơn. Tuy nhiên, cô không đủ can đảm để tiếp tục gắn bó nơi này bởi sự ám ảnh bị bắt nạt trước đó.
Đó là lí do tại sao sau khi ký hợp đồng và nhận được sự ủng hộ từ cha mẹ, nữ thần tượng quyết định nghỉ học để chuyên tâm vào sự nghiệp âm nhạc của mình.
Mười bảy tuổi, Avril Lavigne đã đạt được hàng loạt thành tích lẫy lừng và khiến công chúng không khỏi bất ngờ. Thế nhưng, xuất phát điểm này lại đặt ra nhiều thách thức cho sự nghiệp của cô sau này.
Sự nghiệp âm nhạc vĩ đại của Avril Lavigne
Với hành trình âm nhạc rực rỡ khi sở hữu sáu album phòng thu, vô số đĩa đơn cùng các chuyến lưu diễn thế giới, Avril Lavigne đã tám lần nhận đề cử giải Grammy toàn cầu và đoạt giải Juneau danh giá của Canada.
Không chỉ vậy, cá tính âm nhạc mạnh mẽ và tư tưởng nghệ thuật mới lạ của nữ ca sĩ đã trở thành nguồn cảm hứng cho nhiều nghệ sĩ, nhóm nhạc hiện nay như Olivia Rodrigo hay SEVENTEEN.
Let Go và những lần đầu tiên đáng nhớ của nữ thần tượng
Ra mắt tháng Tư năm 2002, Let Go là album đánh dấu sự “xâm nhập” của Avril Lavigne vào thị trường âm nhạc thế giới. Với bốn đĩa đơn Complicated, Sk8er Boi, I’m With You và Losing Grip, album đã làm rung động trái tim khán giả bởi âm hưởng Pop Punk vừa sâu lắng vừa cá tính.
Đây là album Bạch kim đầu tiên của nữ thần tượng với doanh số bán ra hơn bốn mươi triệu bản, tính đến thời điểm hiện tại. Tuy nhiên, quá trình sản xuất Let Go lại gặp khá nhiều trúc trắc.
Theo kế hoạch ban đầu, Avril Lavigne sẽ hợp tác với nhạc sĩ, nhà sản xuất Clif Magness để sáng tác các ca khúc đậm chất guitar như Losing Grip và Unwained.
Thế nhưng sau đó, công ty lại không hứng thú với những bản nhạc này, họ cho rằng cô nàng phù hợp với phong cách mạnh mẽ và táo bạo hơn.
Hai năm kể từ khi ký hợp đồng, Avril Lavigne cứ mãi loay hoay trong việc định hướng màu sắc âm nhạc cá nhân. May mắn thay, cô được nhóm nhà sản xuất The Matrix chú ý và trưởng nhóm Sandy Roberton đã đề nghị hợp tác, nhằm giúp nữ ca sĩ tìm ra phong cách thật sự.
“Tại sao không đặt cô ấy cùng với The Matrix trong một vài ngày?”
The Matrix và Avril Lavigne đã tiến hành thu âm tại Decoy Studios, vùng ngoại ô Los Angeles. Thành quả sau bao ngày tháng nỗ lực từ việc sáng tác, thảo luận và thu âm là năm bài hát Complicated, Sk8er Boi, I’m with You, Losing Grip và Nobody’s Fool.
Ban đầu, Complicated được lựa chọn trở thành sản phẩm ra mắt của cô nàng. Tuy nhiên, nữ ca sĩ chia sẻ cô cảm thấy Losing Grip thể hiện rõ cá tính bản thân hơn.
MV bài hát Complicated của Avril Lavigne
Pat Blashill, nhà phê bình âm nhạc của tạp chí Rolling Stone đã khen ngợi Avril Lavigne là nữ thần tượng có giọng hát tuyệt vời và album Let Go xứng đáng nhận được những giải thưởng lớn.
“Sự thật mà nói, Avril Lavigne sở hữu giọng hát tuyệt vời và một đội ngũ nhân viên có khả năng tạo hit rất cao.” – Pat Blashill
Album đã mang về cho Avril Lavigne nhiều giải thưởng danh giá, đơn cử Nghệ sĩ mới xuất sắc nhất tại MTV Video Music Awards 2002, giải Nghệ sĩ đột phá được yêu thích nhất và giải Phong cách của MTV Asian Awards một năm sau.
Không chỉ mang về những thành tích đáng nể cho chủ nhân, Let Go còn trở thành album phòng thu bán chạy thứ ba của Hoa Kỳ vào năm 2002.
Bản đầy đủ của album Let Go
Đồng thời, album còn xuất hiện trên các BXH âm nhạc tại Anh, Úc và đoạt chứng nhận Kim cương tại quê hương Canada khi bán ra hơn một triệu bản trong tháng Năm năm 2003.
Cuối năm 2002, Avril Lavigne bắt đầu chuyến lưu diễn vòng quanh thế giới đầu tiên Try to Shut Me Up Tour, kéo dài hơn bảy mươi ngày tại Bắc Mỹ, châu Á, châu Âu và châu Úc. Toàn bộ chuyến đi được ghi lại trong video My World và phát hành vào tháng Ba năm sau.
Với Let Go, nữ ca sĩ đã chứng minh thực lực và hứa hẹn trở thành chiến binh bền sức trên chiến trường Pop Punk, nơi trước đây chỉ dành cho nam giới. Thành công của cô cũng đã tiếp thêm niềm tin cho phái nữ, tạo động lực chinh phục đam mê.
Under My Skin và dấu chấm hết cho hành trình cùng hãng đĩa Arista
Tháng Năm năm 2004, Avril Lavigne ra mắt album phòng thu thứ hai Under My Skin với bốn đĩa đơn Don’t Tell Me, My Happy Ending, Nobody’s Home và Fall to Pieces. Cô đã hợp tác với ca sĩ kiêm nhạc sĩ gốc Canada, Chantal Kreviazuk để viết lời cho hầu hết ca khúc.
Với album lần này, Avril Lavigne đã chứng minh năng lực dưới tư cách là một nhạc sĩ, hầu hết các bài hát đều được viết từ cảm xúc và trải nghiệm cá nhân.
Đĩa đơn đầu tiên Don’t Tell Me là sự kết hợp giữa Folk và Rock, thể loại này từng trở thành biểu tượng âm nhạc của những năm 1960. Ca khúc kể về một cô gái mới lớn đầy mạnh mẽ, biết chối từ cạm bẫy tình yêu.
“Khi tôi viết Don’t Tell Me, tôi chỉ nghĩ về việc trở thành một cô gái là như thế nào, và tôi mới mười bảy tuổi khi viết bài hát đó… bằng cách này tôi nói với khán giả rằng bài hát này hướng đến sự mạnh mẽ, điều này phù hợp với tất cả các cô gái, thật tuyệt khi bạn làm được điều đó.”
Sau đó, đĩa đơn thứ hai My Happy Ending cũng được “trình làng” và trở thành sản phẩm thành công thứ tư của Avril Lavigne, bên cạnh Complicated, Sk8er Boi và Don’t Tell Me.
MV My Happy Ending
Được quay trong một rạp chiếu phim, MV My Happy Ending khắc họa tâm trạng Avril Lavigne khi xem lại ký ức về mối tình xưa. Mang màu sắc u tối và buồn bã, MV đã truyền tải trọn vẹn cảm xúc của ca từ.
Nếu Don’t Tell Me, My Happy Ending đều đạt vị trí cao trên các BXH âm nhạc tại Anh, Canada và Úc thì hai đĩa đơn sau đó lại có phần kém nổi tiếng hơn. Thậm chí, cả hai không thể lọt vào danh sách bốn mươi ca khúc hay nhất của tháng mặc cho nữ ca sĩ đã cố gắng quảng bá.
Dù vậy, với sự trưởng thành trong âm nhạc của Avril Lavigne, Under My Skin đã hoàn toàn chinh phục trái tim khán giả. Album năm lần được chứng nhận Bạch kim tại Canada và bán ra mười triệu bản trên toàn thế giới.
Không chỉ vậy, Under My Skin còn trở thành một trong những album bán chạy nhất thập niên 2000. Avril Lavigne cũng là nghệ sĩ Canada thứ năm có mặt trong danh sách những thần tượng sở hữu lượng album bán chạy nhất thế kỉ XXI.
Tháng Chín năm 2004, Avril Lavigne thực hiện chuyến lưu diễn thứ hai Bonez Tour và kết thúc một năm sau đó. Buổi biểu diễn ở sân vận động Budokan, Nhật Bản đã được quay và phát hành độc quyền tại quốc gia này, dưới hình thức đĩa DVD mang tên Bonez Tour 2005: Live in Budokan.
Avril Lavigne trong chuyến lưu diễn thứ hai Bonez Tour
Không chỉ giúp tên tuổi Avril Lavigne vươn tầm thế giới, Under My Skin còn là cột mốc đánh dấu việc kết thúc hợp đồng giữa nữ ca sĩ với hãng đĩa Arista khi cô rời công ty ngay sau đó.
Hành trình độc lập từ The Best Damn Thing đến Goodbye Lullaby
Sau khi rời Arista, Avril Lavigne hoạt động như một nghệ sĩ độc lập. Cô nàng phải chịu trách nhiệm cho hầu hết các khâu sản xuất bài hát, từ lựa chọn đội ngũ đồng hành đến việc lên ý tưởng nội dung và quảng bá.
Năm 2007, album phòng thu thứ ba The Best Damn Thing được phát hành bởi hãng thu âm RCA Records. The Best Damn Thing đã thể hiện sự cách tân trong phong cách âm nhạc của Avril Lavigne, khác hẳn các sản phẩm trước đó.
Mang âm hưởng Post-grunge, một dòng nhạc phát sinh của Grunge với âm điệu mạnh mẽ, dữ dội hơn thể loại Rock truyền thống, The Best Damn Thing được đánh giá bắt tai và thu hút hơn khi truyền tải dưới dạng phát thanh.
Không chỉ khác biệt về giai điệu, album này còn đánh dấu “sự lột xác” của Avril Lavigne. Thay vì theo đuổi phong cách thời trang Gothic như trong Under My Skin, nữ ca sĩ lại xuất hiện với mái tóc vàng vệt hồng, quần jean bó sát cùng giày cao gót tôn lên vẻ nữ tính.
Đây cũng là dự án đầu tiên Avril Lavigne hợp tác với nhiều nhà sản xuất như Matt Beckley, Rob Cavallo, Dr. Luke. Album bao gồm mười ca khúc với năm đĩa đơn chính là Girlfriend, When You’re Gone, Hot, Innocence và The Best Damn Thing.
Trong đó, Girlfriend đã tạo được hiệu ứng khán giả rất tốt, góp phần đưa album nổi tiếng toàn cầu. Đĩa đơn đã xuất sắc “chiếm lĩnh” BXH âm nhạc tại mười hai quốc gia, đơn cử Úc, Canada và Nhật Bản.
Thậm chí bấy giờ, MV Girlfriend còn thiết lập kỷ lục trên Youtube khi trở thành video âm nhạc đầu tiên đạt một triệu lượt xem. Về sau, bản phối lại của bài hát cũng gây tiếng vang không kém.
MV bài hát Girlfriend
Tuy nhiên, album lại dính phải những tai tiếng liên quan đến đạo nhái mà “đối tượng” đầu tiên là Girlfriend. Ca khúc bị cho là sở hữu giai điệu tương tự I Wanna Be Your Boyfriend của The Rubinoos, phát hành năm 1979.
Không chỉ vậy, các nhà phê bình âm nhạc cũng ghi nhận những điểm tương đồng giữa I Don’t Have to Try của Avril Lavigne và I’m the Kinda của Peaches, ra mắt năm 2003.
Ca sĩ kiêm nhạc sĩ Chantal Kreviazuk còn cáo buộc ca khúc Contagious có phần giống với một bản nhạc mà bản thân từng gửi cho Avril Lavigne. Thế nhưng sau đó, Kreviazuk đã xin lỗi và rút lại lời tuyên bố.
Cuối cùng, tất cả vấn đề đạo nhái được giải quyết và Avril Lavigne đã lấy lại sự trong sạch cho bản thân. Tháng Ba năm 2008, nữ ca sĩ tổ chức chuyến lưu diễn vòng quanh thế giới thứ ba The Best Damn Tour tại châu Á, châu Mỹ và châu Âu để quảng bá sản phẩm.
Bốn năm sau, album thứ tư Goodbye Lullaby tiếp tục được phát hành bởi RCA Records. Đặc biệt, hầu hết các bài hát đều do Avril Lavigne sáng tác.
Bên cạnh nhạc cụ đặc trưng là Guitar, sản phẩm lần này còn sử dụng âm thanh du dương của Piano, đây cũng là album “đậm chất” Pop đầu tiên của cô nàng.
Ban đầu, Goodbye Lullaby được dự định “trình làng” vào cuối năm 2009. Tuy nhiên, do sức khỏe bất ổn của nữ thần tượng cùng thời gian điều trị khá dài nên hai năm sau, album mới chính thức ra mắt.
Được biết, nữ ca sĩ bị viêm vòm họng, toàn bộ thành viên phải đeo khẩu trang khi làm việc. Bất chấp lời khuyên của bác sĩ, cô vẫn cố gắng hoàn thành hai bản nhạc cuối cùng cho album.
“Tôi đã không thể hát trong bốn mươi tám giờ vì nó có thể làm tổn thương vĩnh viễn giọng theo như lời của bác sĩ. Bác sĩ nói không nhưng tôi vẫn hát. Tôi cố gắng với những thứ mới và tôi đã tìm ra!”
Thời điểm Goodbye Lullaby ra mắt, các bảng xếp hạng âm nhạc trên thế giới đã có sự thay đổi đáng kể. Việc nhạc Rock đang mất dần vị thế khiến nhiều nghệ sĩ dần chuyển hướng để phù hợp hơn với đài phát thanh nhạc Pop.
Vì thế, hầu hết sáng tác của Goodbye Lullaby được đánh giá truyền cảm hơn so với những tác phẩm trước của Avril Lavigne, đặc biệt nhờ sự kết hợp giữa hai nhạc cụ Guitar và Piano.
Phiên bản đầy đủ của album Goodbye Lullaby
Sau khi phát hành, album lại vấp phải luồng ý kiến trái chiều khi một số nhà phê bình cho rằng đây là một trong những album “nội tâm” nhất của cô từ trước đến nay.
Dẫu vậy, Goodbye Lullaby vẫn “chễm chệ” trên các BXH âm nhạc của hơn mười lăm quốc gia, điển hình là Mỹ, Canada, Úc, Hy Lạp, Hồng Kông và Nhật Bản.
“Tôi đã viết những bài của riêng tôi nên tôi phải mất nhiều thời gian hơn và tôi phải sống cuộc sống của tôi để có được nguồn cảm hứng.”
Đặc biệt, album còn sở hữu một ca khúc chưa được công bố Alice, do Disney yêu cầu sáng tác cho bộ phim điện ảnh Alice ở xứ sở thần tiên. Đến khi tác phẩm được công chiếu, Alice mới chính thức “nổi danh”.
MV bài hát Alice
Với Goodbye Lullaby, Avril Lavigne đã quảng bá bằng hàng loạt các buổi biểu diễn trực tiếp, tiêu biểu là chuyến lưu diễn toàn cầu thứ tư The Black Star Tour vào năm 2011.
Với bốn album phòng thu, Avril Lavigne sở hữu vô số đĩa đơn ăn khách như Complicated, Sk8er Boi, I’m With You, Girlfriend, When You’re Gone và The Best Damn Thing. Việc trở thành nhà sản xuất chính cho các dự án cũng đã giúp nữ ca sĩ định vị bản thân trên bản đồ âm nhạc thế giới.
Album phòng thu thứ năm Avril Lavigne và sự chuyển mình bị chậm nhiệt
Sau mười sáu năm gắn bó với xứ Cờ Hoa, Avril Lavigne quyết định trở về quê hương cha mình là Pháp để thay đổi cuộc sống. Cuối năm 2012, việc bán căn nhà ở Bel-Air và chuyển đến thành phố lãng mạn Paris khiến phong cách âm nhạc của cô nàng thay đổi đáng kể.
Ba tháng sau khi phát hành Goodbye Lullaby, cô thông báo quá trình chuẩn bị album phòng thu thứ năm mang tên chính mình đã được bắt đầu. Ra mắt cuối năm 2013, album nhận được chứng nhận vàng và đề cử Giải thưởng Juno cho Album nhạc Pop của năm.
Avril Lavigne cũng là sản phẩm đánh dấu lần phát hành đầu tiên và duy nhất của nữ ca sĩ với hãng thu âm Epic Records.
Bao gồm năm đĩa đơn Here’s to Never Growing Up, Rock n Roll, Let Me Go, Hello Kitty và Give You What You Like, album thể hiện nhiều thông điệp ý nghĩa khi kêu gọi nữ giới ở độ tuổi vị thành niên hãy biết sống vì lý tưởng của bản thân.
“Dù thế nào cũng phải theo đuổi giấc mơ của bạn, ngay cả khi giấc mơ của bạn có điên rồ và mọi người nói với bạn rằng chúng sẽ không bao giờ thành hiện thực.”
Nếu Rock n Roll theo đuổi dòng nhạc Rock sôi động thì Here’s to Never Growing Up, 17 và Bitchin Summer lại là những bản nhạc nhẹ nhàng, mang cảm xúc hoài niệm về tuổi đôi mươi.
Càng về sau, album càng thể hiện phong cách âm nhạc đa dạng của Avril Lavigne khi sở hữu điệu Ballad đằm thắm của Let Me Go, Give You What You Like, nhạc điện tử bắt tai trong Hello Kitty và điệu Rock mạnh mẽ cùng You Ain’t Seen Nothin’ Yet.
Đặc biệt, không thể không kể đến Hush Hush, ca khúc cuối cùng trong ấn bản tiêu chuẩn của album Avril Lavigne. Nhờ sự du dương của tiếng đàn Piano, bài hát đã đưa khán giả đến với nhiều cung bậc cảm xúc, từ tức giận, hối tiếc đến tuyệt vọng.
MV ca khúc Hush Hush
Chỉ với tuần đầu tiên ra mắt, album đã chiếm giữ vị trí thứ năm trên BXH Billboard 200 của Hoa Kỳ và bán được gần năm mươi nghìn bản. Dẫu vậy, Avril Lavigne lại là album có doanh số thấp nhất trong sự nghiệp từ trước đến nay của nữ thần tượng.
Kể cả album có nằm trong danh sách mười bài hát hay nhất tại nhiều quốc gia, ở vị trí số một trên các BXH âm nhạc của Trung Quốc và Đài Loan, Avril Lavigne vẫn bị đánh giá có phần “tụt dốc” so với các sản phẩm trước đây.
Sự cố sức khỏe và khoảng thời gian nghỉ ngơi dài hạn của Avril Lavigne
Năm 2014, nữ thần tượng lần đầu tiết lộ với truyền thông về sự suy giảm sức khỏe, cô bị chẩn đoán mắc bệnh Lyme. Trong cuộc phỏng vấn với Billboard, cô nàng thể hiện sự tiếc nuối khi phải tạm ngưng hoạt động để điều trị.
Cô nàng cũng buồn bã khi chia sẻ về căn bệnh với đài ABC
Đôi lúc, Avril Lavigne từng nghĩ bản thân sẽ chấp nhận cái chết, song niềm đam mê ca hát đã “giữ chân” và thôi thúc cô sáng tác ngay trên giường bệnh.
“Bất kể ai cũng có những thăng trầm, khó khăn trong cuộc sống và tôi cũng vậy. Quan trọng là phải tự tìm được niềm vui cho mình. Bài hát cảm xúc nhất với cá nhân tôi là Head Inside Water vì nó nói về trận chiến sức khỏe của tôi. Đó là bài hát tôi viết trên giường bệnh. Tôi gần như đã khóc khi hát.”
Nghị lực là thế nhưng Avril Lavigne vẫn không thể rút ngắn thời gian điều trị, vì vậy nên mãi đến năm năm sau, album phòng thu thứ sáu Head Above Water mới được phát hành.
Bao gồm bốn đĩa đơn Head Above Water, Tell Me It’s Over, Dumb Blonde và I Fell in Love with The Devil, album được lấy cảm hứng từ cuộc chiến đấu với căn bệnh quái ác của nữ ca sĩ.
Không chỉ giành vị thứ cao trên BXH của nhiều quốc gia như Úc, Canada hay Ý, Head Above Water còn giữ thứ hạng mười ba trên Billboard 200. Đây được xem là “quả ngọt” cho sự kiên cường trước bệnh tật của Avril Lavigne.
Nhằm quảng bá cho sản phẩm lần này, nữ thần tượng quyết định tổ chức chuyến lưu diễn mang tên Head Above Water Tour vào cuối năm 2019. Thế nhưng, các buổi hòa nhạc ở châu Âu đã bị hoãn lại do đại dịch COVID-19.
Trong thời gian đó, Avril Lavigne đã thu âm lại bài hát Warrior từ album và phát hành dưới dạng đĩa đơn We Are Warriors. Doanh thu của We Are Warriors sau đó được quyên góp cho tổ chức chăm sóc sức khỏe Project HOPE, mục đích cung cấp thiết bị bảo vệ cá nhân cho nhân viên y tế trên toàn thế giới.
Ca khúc We Are Warriors được lấy cảm hứng từ đại dịch Covid-19
Tháng Mười năm 2021, công chúng được chứng kiến sự trở lại của “công chúa nhạc Pop Punk” với album phòng thu thứ bảy Bite Me. Tuy nhiên, hiệu ứng của sản phẩm lần này không như mong đợi khi album chỉ đứng vị trí thứ 193 trên Billboard 200.
Trải qua hơn hai mươi năm tuổi nghề, Avril Lavigne đã có những cống hiến vĩ đại cho nền văn hóa nhạc Pop Punk, đồng thời góp phần thay đổi vị thế của nữ giới trên đấu trường âm nhạc.
Tạo làn sóng thời trang và sự ra đời của thương hiệu riêng Abbey Dawn
Từ khi ra mắt album đình đám Let Go, nữ thần tượng người Canada luôn được mệnh danh là ngôi sao nhạc Rock dẫn đầu xu hướng thời trang trên thảm đỏ. Thành tựu này đã giúp Avril Lavigne thành lập thương hiệu thời trang riêng Abbey Dawn vào năm 2008.
Các thiết kế của hãng lần đầu được giới thiệu trong trò chơi Internet Stardoll, nơi các nhân vật có thể hóa trang thành Avril Lavigne. Tuy nhiên, Abbey Dawn chỉ thực sự nổi danh khi nữ thần tượng mang bộ sưu tập đầu tiên đến Tuần lễ thời trang New York, tổ chức vào tháng Chín năm 2009.
Nhờ sức ảnh hưởng của cô nàng nên chỉ một năm sau, các sản phẩm đã có mặt tại hơn năm mươi quốc gia. Abbey Dawn tiếp tục gây tiếng vang khi ra mắt bộ sưu tập lấy cảm hứng từ Alice ở xứ sở thần tiên, bộ phim đánh dấu màn hợp tác đáng nhớ giữa nữ ca sĩ và “ông trùm” Disney.
Bộ sưu tập Abbey Dawn tại Tuần lễ thời trang New York 2009
Tận dụng hiệu ứng có được, Avril Lavigne quyết định mở rộng Abbey Dawn thành thương hiệu thời trang, nước hoa. Các mẫu nước hoa Black Star, Forbidden Rose, Wild Rose lần lượt được ra mắt và nhanh chóng xuất hiện ở châu Âu, Mỹ lẫn Canada.
Nữ thần tượng chia sẻ, tên mỗi loại nước hoa tương ứng với từng thông điệp mà cô muốn gửi đến khách hàng. Tuy nhiên, tất cả đều xoay quanh chủ đề “Dám khám phá” và “Theo đuổi ước mơ”.
“Tôi muốn trở thành một ngôi sao. Black Star giống với sự khác biệt, nổi bật trong đám đông và vươn tới những vì sao. Toàn bộ thông điệp chỉ là về việc theo đuổi ước mơ, bạn phải là duy nhất và là chính con người của bạn.”
Dòng nước hoa đầu tiên, Black Star đã đoạt giải thưởng Nước hoa dành cho nữ giới tốt nhất năm 2010, do tổ chức Cosmetic Executive Women (CEW) bình chọn. Hai hương thơm tiếp theo cũng thu hút không kém khi được sản xuất từ các nguyên liệu thiên nhiên như táo đỏ, xạ hương hay hoa phong lan.
Sự thành công của Abbey Dawn đã nâng tầm vị thế Avril Lavigne, không chỉ được biết đến như một thần tượng âm nhạc, nữ ca sĩ còn là doanh nhân với tài năng đáng ngưỡng mộ.
Cảm hứng xuyên thế hệ từ nàng “Công chúa nhạc Pop Punk”
Thời điểm Avril Lavigne bước vào thị trường âm nhạc, không ai ngờ một cô gái đồng quê có thể trở thành ngôi sao lớn và hồi sinh kỷ nguyên Pop Punk. Câu chuyện này đã truyền cảm hứng cho nhiều nghệ sĩ hàng đầu hiện nay như Billie Eilish, Willow Smith.
Trong đó, Billie Eilish được ví như phiên bản thời niên thiếu của cô nàng. Siêu sao mười bảy tuổi cũng không nén nổi cảm xúc khi được gặp thần tượng Avril Lavigne tại sân khấu Greek Theatre ở Los Angeles.
Không dừng ở đó, âm nhạc của Avril Lavigne còn vượt khỏi phạm vi Hoa Kỳ, tạo làn sóng nhất định tại Hàn Quốc. Cụ thể, hai thành viên nhóm nhạc SEVENTEEN Joshua và Vernon đã nghĩ về nữ ca sĩ khi sáng tác mini-album Attacca.
“Tôi đã nghe nhạc Pop Punk, từng nghe rất nhiều bài hát của Avril Lavigne, vì vậy: ‘Đây chắc chắn là một cách để chúng tôi thể hiện cảm xúc và thông điệp mà chúng tôi muốn gửi gắm.’ Pop Punk là phong cách hoàn hảo cho điều đó.” – Joshua
Dù trải qua bao nhiêu cuộc chuyển mình của thời đại, Avril Lavigne vẫn trung thành với thể loại Pop Punk pha Rock. Sở hữu lượng người hâm mộ đông đảo cùng di sản âm nhạc đồ sộ, cô trở thành “kẻ ngự trị nhạc Pop Punk” trên bản đồ thế giới.
Kim Ngân
